ABEL VILLA REAL Y SU CONJUNTO

CHAMAMÉ




Hola queridos paisanos!!!
Bienvenidos a mi humilde fogón chamamecero, para compartir entre unos mates la vida por la música del litoral ,es un gusto para mi compartir este rincón para unirnos en una misma bandera la de un ritmo que marcó
un sello en mi ser,y que en mis venas además de sangre corre el chamame que en la vida me ha premiado....
El Chamame:me ha traído muchisimas satisfaciones,alegrías,emosiones y que en el fondo del corazón y el alma cada vez se que lo escucho me hace erizar la piel...
Soy nacido en Venado Tuerto en la provincia de Santa Fé , un 12 de junio de 1984 , radicado actualmente en la localidad de Alvarez , pueblo a escasos km de la cuidad de Rosario.
Desde muy chico sentí pasión por la musica ya que a los 12 años comencé guitarra y canto, poco tiempo despues,un sonido que despierta mis oidos y que se queda conmigo es el del acordeón...cuando mi primer maestro Benito Villarreal (mi abuelo también Entrerriano), venía de paseos a casa (Alvarez), traìa su acordeón verdulera y me ponía muy felíz...comenzando con un popular vals...la vestido celeste ....
bue ....
Luego sí, a chamamecear se ha dicho!!!
Cuando mi padre y yo fundamos nuestro primer conjunto en el año 1999


"HUCOÁMA PORÁ"....ya entonces recorriendo las primeras emisoras del gran Rosario y comenzando musicalmente en el popular bailable
"RANCHO DE RAMON MERLO"...el nombre de nuestro conjunto solo eran los nombre propiamente dichos de los integrantes.......
Hugo...
Coco ..
Abel ..
Manuel y porá,solo porque nos parecía muy lindo hacer el grupo con las mismas inquietudes que eran tocar chamamé!!!
Poco después cambiamos el nombre por ABEL VILLARREAL Y SU CONJUNTO.....
Quiero agradecer principalmente a mis padres Hugo y Ester dos Entrerrianos Puros, por acompañarme siemrpe , a mis hermanos Walter y Roman del grupo, a Carlos a mi familia,que nos apoya en la musica, a nuestro recordado padrino artístico Ramon Merlo, a toda la gran familia chamamecero del mundo , y vane mi querida amiga de Zarate (Bs As) y su sentir Chamamecero , a mi Gauchito Gil y virgen que me acomañan.......y a Dios Eternamente!!
El 16 de Julio del 2009 dia de nuestra virgen de Itati cumpliremos 10 años con el conjunto .......espero encontrarlos en alguna chamameceada....les dejo un abrazo para todo el litoral Agentino!!!
Arriba " El Chamame"
De ahora y por siempre su amigo Abel

Nuestra Biografia

Abel Villarreal y su conjunto
Acordeonista proveniente de Álvarez (Santa Fe).
Repertorio chamamecero.






Premios obtenidos

Diploma de Honor por el éxito obtenido en el Rancho de Ramón Merlo – Rosario 1999·
Finalista del 1er. Certamen Tarragocero del Acordeón – Rosario 2000.
Revelación en el Festival Nacional del Chamamé – Federal (Entre Ríos – 2001).
Revelación "Federal" 2001 en el festival nacional del Chamamé (Federal – Entre Ríos).
Interpreta un tema en una clase dictada junto a RAÚL BARBOZA FEDERAL 2001·
Premio Revelación en la Peña "Rincón Norteño" en el rubro Conjunto Chamamecero. Cosquín 2002.·
Ganador en el rubro Conjunto Instrumental en el Pre Cosquín 2003 – Sub sede Casilda.
Ganador en el rubro Conjunto Instrumental en el Pre Cosquín Álvarez 2003.
Ganador Festival Nacional Folclórico de Peyrano, rubro Conjunto Instrumental – 2004 . Junto antonio tarrago ros y los tarragoseros cosquin 2004
Finalista Pre Cosquín 2005– Cosquín 2005
Finalista del Pre Cosquín 2006, Sede Villa Constitución, en el rubro Conjunto Instrumental.
Primer premio en la Final Nacional del certamen Baradero 2006, rubro Conjunto Instrumental.
Ganador Pre Cosquín 2006 – Sede Villa Constitución, en el rubro Conjunto Instrumental.
Ganador Pre Diamante2006 – Santa Fe.
Ganador Festival Nacional de jineteada y folklore Diamante 2007.
participan en numerosos programas de la señal de
Argentinisima satalital.

Canal solo tango.
El canal de la musica.
Canal 7 folkKlorísimo.

Contactos:
(03402) 462246
(03402) 15445619

E-mail: abelitovillarreal@hotmail.com

http://abelvillarrealysuconjunto.blogspot.com/

ALFREDO ZITARROSA

ALFREDO ZITARROSA




Alfredo Zitarrosa, nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de marzo de 1936.
Su vida en una zona rural del país hasta su adolescencia, influye notoriamente en lo que será su repertorio, esencialmente de raíz campesina.

Se inicia como cantor profesional en el Perú, en 1963, cuando a instancias de un amigo suyo se presenta en un programa televisivo de la ciudad de Lima. Durante su viaje de regreso al Uruguay, canta en un programa radial de la ciudad de La Paz, Bolivia.

Hasta entonces se había desempeñado como periodista y locutor radial, trabajando en varias emisoras de Montevideo.

Más tarde sería un brillante cronista del célebre semanario “Marcha”, dirigido por Don Carlos Quijano.

La difusión radial sorpresiva de algunas canciones que había grabado a instancias de sus amigos, compañeros de labor, caló hondo en el público oyente, identificado profundamente con su canto, que parece encontrar en Zitarrosa una voz honesta y una forma de cantar “a lo uruguayo”, que da comienzo a una relación que no quebrará ni la propia muerte.

Su debut como cantor profesional en Montevideo, tuvo lugar en el auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica) en 1964.

Su primer disco publicado, “Canta Zitarrosa”, abrió el camino de la difusión de la música nacional de este género en su tierra, compitiendo en ventas con el fenómeno popular de la época: los “Beatles”. Fue un militante defensor de los derechos de los artistas nacionales y de la producción de estos, como las de Viglietti, Los Olimareños, Capella, Palacios, entre otros, representativos como él del sentir nacional.

Desde 1965 hasta 1988 grabó aproximadamente cuarenta discos larga duración, en diferentes países, fundamentalmente en Uruguay y Argentina.
Recibió en vida innumerables distinciones y premios, aparte de la permantente marca en ventas discográficas, entre las que se destaca la Condecoración con la Orden ‘Francisco de Miranda' por parte del presidente de Venezuela en 1978.

Debido a su militancia política su canción es prohibida en Uruguay a partir de las elecciones de 1971 (prohibición que se consolida con el establecimiento de la dictadura cívico-militar el 27 de junio de 1973). Con el recrudecimiento de la persecución, habiendo sido convencido de que su canto sólo sería útil a la causa del pueblo desde fuera, debe salir al exilio en 1976, primero rumbo a Argentina, hasta el comienzo de la dictadura militar en aquel país, hasta que debe partir (por la misma causa que del Uruguay) para radicar en España donde estuvo residiendo hasta abril de 1979. Desde ese momento vivió en México, donde aparte de cantar, desarrolló actividades periodísticas en el diario “Excelsior” y en “Radio Educación” con su programa “Casi en privado”. Durante este período, a pesar de ser reconocido por él mismo como el menos creativo debido al dolor por el desarraigo, graba y edita varios discos en España, México y Venezuela. Asimismo participa activamente de diversos festivales internacionales, como abanderado de la lucha a favor de la libertad del pueblo uruguayo y de otras naciones oprimidas por gobiernos de corte fascista, y como referente ineludible del canto popular uruguayo y latinoamericano.




Levantada la prohibición de su canto en Argentina en 1983, es contratado para realizar un recital en ese país, oportunidad que es aprovechada por Zitarrosa para acercarse a su tierra, pasando a residir en Buenos Aires, hasta el momento que fuera posible su regreso al Uruguay. Allí realiza –entre otras- una memorable actuación en el estadio de Obras Sanitarias, donde al presentarse ante el público que colmaba el estadio, solicita su permiso: “Ojalá a partir de este momento ustedes me autoricen a seguir cantando a nombre de mi tierra”.

El 31 de marzo de 1984, es recibido por una multitud que lo aclama y lo acompaña, desde el aeropuerto, por todo Montevideo, en una circunstancia que es defida por él mismo como “la experiencia más importante de su vida”, lleno de una emoción profunda de alegría por el rencuentro con su tierra, con los amigos, sus “hermanos”, y la profunda alegría por el regreso a su amado país.

Una vez en su tierra realiza conciertos por todo el país y edita nuevos trabajos discográficos, entre los que presenta la serie “Melodía Larga”, milongas instrumentales para conjunto de guitarras, guitarrón y otros instrumentos de uso típico en el Jazz.

En 1988 edita por primera vez su obra literaria como tal en el libro de cuentos “Por si el recuerdo”, que recopila historias escritas durante sus últimos treinta años.

Su temprano y sorpresivo fallecimiento, en Montevideo, el 17 de enero de 1989, repercutió tan hondamente en el pueblo, en toda la comunidad hispano y latinoamericana, y en otros tantos países, al extremo tal que “el mundo entero fue una limpia e inmensa lágrima”.

Como poeta, integra en sus canciones el sector de mundo que le tocó vivir. Encontró, deshaciéndose, las esquivas palabras que simulan pasiones, historias, fábulas y esperanzas. Encontró, las palabras convenientes, las más precisas para sus descripciones: “Mariposa marrón de madera”; “Puedo enseñarte a volar / pero no seguirte el vuelo”; “Tú no pediste la guerra / Madre tierra, yo lo sé”.

Como músico, componiendo a favor de la guitarra y por milonga, creó un estilo de arreglos “a lo Zitarrosa”, con el sello de su creatividad musical, impuso este género como un estilo popular vivo. Fue impulsor del concepto de la fusión musical en el uruguay, llegando en su último trabajo discográfico a asimilar desde la milonga al rock, continuando la búsqueda de lo que él mismo definó, en 1969, como un “auténtico jazz del sur”, en base a la milonga.

Hombre de prodigiosa erudición, fue un narrador brillante, quien logró además a través de sus “Fábulas Materialistas” (recopiladas y publicadas en libro, por su familia, en el 2001), una sabrosa mezcla surrealista de ciencia, mito y humor.

Pero en Zitarrosa coexistían, además, los insólitos Diamólogos, el entrevistador agudo en “Marcha”, el locutor que creó toda una escuela del decir radial. No debe olvidarse un lejano trabajo crítico de Alfredo sobre “el cantor alienante y el público alienado”. Allí, este hombre de seductora voz, de presencia imponente en el escenario, alertaba al lector sobre posibles alienaciones ante la “figura” de un artista, ante la aureola de un astro que prácticamente invalidaban toda audición crítica; toda audición que realmente atendiera lo que el artista estaba “dando” sobre el escenario. Abreviemos: nos enseñaba que siempre debemos oír críticamente al artista.

Su familia, con el apoyo de amigos y personalidades de la cultura, entre otros, en honor a su ejemplo artístico y ético, en la fecha de su nacimiento, el 10 de marzo del 2004, declara la creación de la Fundación que lleva su nombre, para preservar su legado y trabajar, a favor de la cultura, de los valores humanistas e ideales sociales, como lo hizo Zitarrosa, del mismo modo que él los defendió y cantó.

En opinión del poeta Washington Benavides, Zitarrosa es “un hombre renacentista, atento a todo aquello que significa cambiar la vida”. El poeta Saúl Ibargoyen lo define como “un hombre y un artista con la magia de crear Luz de donde sólo hay tinieblas”.


MI TIERRA EN INVIERNO - Alfredo Zitarrosa




Pobre mi tierra querida
tan rigoreada en invierno
cuando el sol se pone enfermo
y parece que la olvida.
Siembra el paisano la vida
plantando trigos tempranos
y aunque el caballo esté sano
lo cuida de la garganta
que aunque el caballo no canta
lo ha de tener siempre a mano.

Pobre mi tierra querida
parece que en estos años
el invierno hace más daño
que en épocas preteridas;
será exceso de fatigas
serán vientos de frontera
dicen que la Cordillera
deja pasar malos vientos
que un maremoto de intento
le ha bajado la cimera.

Buena mi tierra querida
le hace lugar a cualquiera
del vacuno a la crucera
del trigo limpio a la ortiga
y no hace falta que diga
que, cuando hay inundación
el alacrán, el ratón
–bichos que no lo merecen–
hallan que ella le ofrece
hasta el último albardón.

Sabe mi tierra querida
que no precisa hacer cuentas:
cuando se arma la tormenta
ya la tiene presentida.
Secará al sol las heridas
que hayan podido dolerle
porque llegado setiembre
será tiempo de castrar
de marcar y descolar
se trilla el trigo en diciembre.

Pobre mi tierra querida
tan rigoreada en agosto
pero igual dará calostro
la vaca recién parida
hay que vigilar la hormiga
que hace pirva en campo llano
porque el invierno al secano
lo ha vuelto tierra jugosa
y porque todas las cosas
cambiarán con el verano.


Agradecimentos: Rodrigo jacques, pela contribuição e apoio.

RODRIGO JACQUES





Rodrigo Jacques,"Carioca" por acidente....mais gaúcho que muito gaúcho, este músico diz há que veio.
Com base em Pelotas/RS, Rodrigo Jacques surpreende em sua interpretação e sobretudo na originalidade de suas canções.
Criado entre os pampas e as Estâncias fez do amor à vida campeira versos e canções que vão além das Fronteiras do Rio Grande. Nas canções que interpreta em Espanhol, este "gaúcho" nos leva há compreenção de que ser gaúcho é muito mais que ser nascido nos berços daquela pátria de sangue e Glória.. Ser gaúcho é sobretudo amar e compreender a terra, berço de uma história que o tempo não há de apagar.






CONTATO
rodrigojacques64@gmail.com

O VELHO

ANDRÉ DIEFENBACH Y JORGE CÉSAR








Que minha voz rompa as fronteiras
Em xucros versos gaúchos,
Como o vento que agita bandeiras
E que minha garganta agüente o repuxo...

Não quero falar de guerras,
Nem mesmo pedir liberdade,
Quero espalhar esta canção por terra
Que fala de amor e verdade...

Índia, formosura da pampa
Cheirando a flor de maçanilha,
Xirú, paesano na estampa
Centauro, senhor das coxilhas...

Os dois, gaúchos de nascimento,
Uniram dois corações,
E na sinfonia do vento
Semearam a região das missões...

Da mãe, o sangue charrua
Do pai, o estilo campeiro
Do amor refletido na lua
Surgimos nós, missioneiros...

Do casal foram sete filhos,
Como sete foram os povoados,
O Rio Grande tem muito mais brilho
Com este povo irmanado...

CONT. andre.diefenbach@terra.com.br
bagualismo007@terra.com.br
http://www.blogopoeta.blogspot.com/

NO ESTILO DA FRONTEIRA

CONTATO:

http://www.airtonbueno.com.br/
producao@airtonbueno.com.br

JONES ANDREI VIEIRA

Acordeonista e compositor dos campos de Lages, onde em suas composições sempre procura retratar os valores e costumes da região serrana. Iniciou seus estudos na cidade de Lages com o prof. Edson arruda, depois em Caxias do Sul-RS com o Mestre Oscar dos Reis, e posteriormente na cidade de Lages com o Prof. Alexandre Vila Lobos. Como instrumentista desenvolve um trabalho inspirado na cultura latino americana,... O tango tem expressões muito fortes e parece que nos ensina a caminhar pela vida, já a milonga e o chamamé trazem a sua latência, a sua malicia, batidas fortes que parecem pulsar no mesmo compasso do coração. E na música serrana e nas sapecadas tem o seu berço fraterno, onde com a força do pinhão e no calor do nó de pinho, na exuberância das araucárias, faz como num ronco de bugio, a força da sua gaita, buscando inspiração para cantar compor e tocar. Hoje atua na produção musical dos principais artistas da serra catarinense, e também participando de festivais em todo sul do Brasil. Já foi por diversas vezes premiado na sapecada da canção nativa, faz um trabalho importantíssimo para o turismo catarinense se apresentando nas fazendas de turismo rural de toda serra catarinense, onde recebendo turistas do mundo todo, tem a oportunidade de mostrar a essência da música serrana e catarinense. A tempo vem buscando esse sonho de gravar o primeiro CD, e agora este sonho esta prestes a ser realizado, o CD esta gravado e pronto para ser lançado pela GRAVADORA VERTICAL de Caxias do Sul-RS. O trabalho foi gravado todo em Lages no Studio J.A, com a participação de Luciano Fagundes (Pelotas-RS), Juliano Floriani (Lages-SC), Rodrigo Velho(Lages- SC), James “Cascão” (Lages-SC), João Paulo de Liz (Lages-SC), Welliton Bonfim (Canoas –Tche Garotos), Daniel Silva (Lages-SC), e Guaiaca de São cristovão do Sul, num repertório escolhido a dedo, entre regravações já consagradas, e canções inéditas do próprio Jones A. Vieira, o trabalho teve a produção musical de Jones A. Vieira, Fotos de Ricardo Bampi, na ( fazenda Ferradura “Tio Beja”). Então é com muito respeito e humildade, que pedimos licença para adentrar no rancho de suas emoções, e apreciar o trabalho de Jones A. Vieira.